Известные картины,которые должен знать каждый-6

Официальный придворный художник короля Филиппа IV, Диего Веласкес считается одним из величайших испанских художников. Он превратил свои острые наблюдательные способности в точные портреты испанской королевской семьи и, на пике своей карьеры, Папы Иннокентия X. Прославленный жизненными образами своих подданных, Веласкес использовал свободные, эффективные мазки, чтобы создать в воображении сильно атмосферные сцены, пронизанные ослепительными цветами и яркими красками...

Примерно в 1545 году Аньоло Тори, которого звали Бронзино (1503-72), написал сложную словесную аллегорию. Он отображает двойственность периода маньеризма в жизни и искусстве. Картина также иллюстрирует маньеристский вкус к неясным образам с эротическим подтекстом...

Одна из картин из серии «Поэзия», написанных для короля Испании Филиппа II, изображающая богиню Диану, удивленную молодым Актеоном во время купания в лесу со своей группой нимф и слуг. Тициан использовал очень широкую палитру почти всех пигментов, известных в эпоху Возрождения, таких как киноварь, красный свинец, природный ультрамарин, смальта, зеленая трава, малахит, охра и свинцово-оловянный желтый...

Это самая большая, последняя и во многих смыслах самая амбициозная работа Сезанна, который всю жизнь исследовал освященную веками тему обнаженной натуры в пейзаже. Кроме того, возможно, в своем незавершенном состоянии это чистейшее и безмятежное свидетельство человека, которого Поль Гоген описал как проводящего «целые дни на вершинах гор, читая Вергилия», мечтая о лесных полянах, населенных красивыми фигурами. Возможно, именно его великое благородство — его авторитет как нечто неподвластное времени, «как искусство в музеях», как сказал Сезанн, — сделало его таким привлекательным для многих художников...

В этой картине Рубенс изобразил спящего Самсона, лежащего на руках у Далилы, женщины, которую он любит. Её слуга подстригает его волосы, чтобы истощить его силы. На заднем плане солдаты филистимлян ждут, чтобы атаковать, как только их цель будет ослаблена. Рубенс использует символы, чтобы подчеркнуть обман Далилы и уязвимость Самсона...

Эта картина Диего Веласкеса датируется его севильским периодом, она была написана в 1618 году, вскоре после того, как он завершил свое ученичество. В это время Веласкес экспериментировал с настройками «Бодегона». Эта форма жанровой живописи была установлена в тавернах или на кухнях, которые часто использовались, чтобы связать сцены современной Испании с темами и историями из Библии. Этот жанр содержал изображения людей, занятых приготовлением еды и напитков. В искусстве Веласкеса люди были необычайно реалистичны...

Это типичная картина маслом Караваджо, художника эпохи барокко, известного серией мрачных, но суровых и привлекающих внимание работ. «Мальчик, укушенный ящерицей» — одно из нескольких произведений художника в подарок кардиналам города, которое, возможно, представляет собой реальную живую модель...

«Подсолнечник мой!» — однажды сказал Винсент Ван Гог, видя в этом цветке эфемерную природу человеческих действий или гимн жизненной силе природы. Ни один другой художник никогда не был так тесно связан с конкретным цветком любого типа. В феврале 1888 года Винсент Ван Гог поселился в Арле, на юге Франции. Довольный своей новой жизнью в древней деревне и своим «желтым домом», Винсент пытался убедить своего друга Гогена присоединиться к нему. Винсент мечтал создать крошечное сообщество художников в Арле, в котором он и его друг будут наставниками. Летом, ожидая прибытия Гогена, он начал писать свою знаменитую серию «Подсолнухов» в вазе. Чтобы украсить свою гостевую комнату и произвести неизгладимое впечатление на своего друга, Винсент Ван Гог задумал создать дюжину картин, в том числе «Вазу с пятнадцатью подсолнухами», которая сегодня является частью коллекции Национальной галереи Лондона. Гоген появился следующей осенью, но, в отличие от Ван Гога, он не нашел ничего интересного в Арле и считал невозможным жить с Винсентом. Дружба между ними внезапно оборвалась и вскоре их пути разошлись...

Изображенная сцена взята из Шекспировского Гамлета, Акт IV, Сцена VII, в которой Офелия, потерявшая рассудок, когда ее отец был убит ее любовником Гамлетом, падает в ручей и тонет...

Если вы нашли сходство этой картины с «Девушкой с жемчужной сережкой», не волнуйтесь, потому что вы определенно не единственный. В конце концов, они очень похожи. Девушки позируют в одинаковых позах, они одеты в одинаковые цвета, и у этой девушки даже есть серьга! Поскольку эти картины имеют одинаковый размер и были написаны примерно в одно время, ученые полагают, что эти работы на самом деле могли быть парными...