Известные картины,которые должен знать каждый-5

Большую часть 1890-х годов Поль Сезанн жил в поместье своего отца в Экс-ан-Провансе, где рисовал местные пейзажи и людей, которые работали в этом имении. Здесь Сезанн показывает группу рабочих, играющих в карты — одно из пяти полотен, которые он посвятил этой теме. В этой, самой крупной и амбициозной картине из серии, Сезанн придает скромным фигурам внушительное присутствие, изображая их в масштабе, обычно предназначенном для более грандиозных сюжетов, таких как история или мифология...

Это большая просторная студия, которую Базиль, Ренуар и Моне делили в последние несколько лет жизни Базиля. В этой сцене многие работы Базиля, как и другие, висят на стенах. Моне наклоняется через перила слева от картины, чтобы что-то сказать Ренуару. В углу концертный друг пианист по имени Мэтр играет свою новую работу. А в центре Мане и искусствовед Захари Астрюк наблюдают за последней работой Базиля. Именно в это время разразилась франко-прусская война. Базиль пошел в армию, оставив живопись и друзей. Он так и не вернулся домой, великий художник погиб в битве...

Анри де Тулуз-Лотрек был вдохновлен ночной жизнью Парижа и запечатлел ее во многих своих работах. Это был круг общения, в котором он чувствовал себя по-настоящему принятым, а также приобрел хороших друзей в этом сообществе, в том числе с некоторыми из наиболее известных исполнителей того времени. Джейн Аврил была одной из таких исполнительниц, танцуя в Мулен Руж. Будучи частью более крупного общего шоу, художник любил запечатлеть ее в своей работе, подчеркивая ее особое значение. Визитной карточкой ее хореографии была особая поза, в которой ее левая нога была высоко поднята и дико раскачивалась взад и вперед...

Это произведение искусства было данью уважения Эдуарду Мане за его картину Олимпия (1863), которая вызвала большой скандал, когда впервые была выставлена на Парижском салоне 1865 года. Идея «Современной Олимпии» возникла во время пребывания Сезанна с доктором Полем Гаше в Овер-сюр-Уаз. Сезанн получил прилив вдохновения во время жаркой дискуссии, в ходе которой он набросал эскиз картины Мане. В картине Сезанн использовал светящиеся и яркие цвета и был написан в манере импрессионизма. Интерпретация Сезанна «Современная Олимпия» была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году и была плохо воспринята как публикой, так и критиками...

Эта известная картина воспевает тайну воплощения, изображая Марию, Иисуса Христа и Святого Иоанна Крестителя. Заказчики, заказавшие масляную панель, дали очень конкретные инструкции относительно ее размеров. Она должна была быть выставлена в деревянной нише, которая уже была вылеплена. Сюжет картины интересен, поскольку он не изображает эпизод из Евангелии и, следовательно, открыт для интерпретации. Мадонна в скалах ссылается на легенду, в которой рассказывается о встрече Иоанна Крестителя и Иисуса во время их изгнания из Египта. Бог поместил осиротевшего Иоанна Крестителя под защиту архангела Уриила. Они встретились в пещере, где архангел Уриил попросил Марию взять Иоанна Крестителя на ее попечение. Иоанн Креститель занимает видное место на картине: архангел Уриил указывает на него, сидящего рядом с Марией...

Эта жанровая картина создана голландским художником Йоханнесом Вермеерпримерно в 1670–1672 годах, сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. На картине маслом изображена богато одетая женщина, играющая на верджинале в доме с кафельным полом, картинами на стенах и некоторыми синими и белыми плитками местного производства, которые используются в других работах Вермеера...

Венера и Марс — одна из самых известных картин Сандро Боттичелли, художника итальянского Возрождения, работавшего во Флоренции во второй половине пятнадцатого века. Боттичелли написал ее примерно в 1483 году. У Венеры, римской богини любви, было много любовников, одним из которых был Марс, римский бог войны. На картине изображен спящий Марс, предположительно измученный любовными ласками с Венерой. Однако Венера бодрствует и бдительна, и предположительно наслаждается своим завоеванием...

«Телега для сена», вероятно, самая известная работа Констебля. На нем изображена типичная сельская сцена на реке Стор, где двое мужчин ведут старую телегу с сеном. «Нет ничего уродливого. Я никогда в жизни не видел уродливых вещей (…) свет, тень и перспектива всегда сделают это красивым», — сказал Констебль, для которого старый и полуразрушенный фургон заслуживает не меньше внимания, чем могучие дубы на левой стороне картины. Констебль всегда уделял особое внимание изображению неба. «Телега для сена» показывает замечательное летнее небо с грозовыми облаками...

На первый взгляд, «Портрет четы Арнольфини» Яна Ван Эйка (1434 г.) кажется изысканно выполненным, но в остальном простым изображением богатого купца и его жены. Но посмотрите второй раз (или третий или четвертый), и вы увидите более интригующий образ. Комната загружена изображениями, которые сигнализируют о богатстве, имеют религиозный подтекст или просто… странны...

Картина Ганса Гольбейна Младшего «Послы» 1533 года, хорошо известна своим анаморфным изображением в виде черепа на переднем плане, но при детальном прочтении, предметы на столе между двумя субъектами столь же увлекательные...