Известные картины,которые должен знать каждый-4

Ренуар создал «Бал в Мулен де ла Галетт», картину маслом в 1876 году. В то время импрессионизм все еще находился на начальной стадии; Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро провели первую выставку импрессионистов всего за два года до этого. Однако к этому моменту художники, связанные с движением, разработали уникальные, но единые подходы к живописи. Ренуар, например, известен своей прозрачной манерой письма, яркой цветовой палитрой и интересом к свету — все это он использовал для создания картин на его любимую тему: людей. Этот подход очевиден в «Бал в Мулен де ла Галетт»: пятнистые солнечные лучи, фигуры нарисованы рыхлыми светящимися мазками. Хотя многие из испытуемых одеты в черные костюмы и платья, более пристальный взгляд показывает, что даже эти более темные оттенки состоят из калейдоскопической коллекции цветов...

«Фигуры, запечатленные в сцене под названием «Колыбель», — сестра Моризо — Эдма с дочерью Бланш. Атмосфера материнства продолжалась на протяжении всей карьеры художницы и предлагала удовлетворительный перерыв от бесконечных пейзажных картин, найденных в движении импрессионистов, при этом полностью принимая красоту и новаторство их работ в этом жанре...

В картине преобладают скульптурные фигуры трех женщин. Вытянутые к земле руки, подчеркнутые линии плеч и спины передают напряжение тяжелой работы. Их лица скрыты, что указывает на некую однородную анонимность, а не на индивидуальность. Эта анонимность позволяет им представлять всех бедных крестьян Франции. Контраст между тенями, удлиняющимися вокруг женщин, и освещенным фоном, на котором собирают урожай, передает различие между бедностью и изобилием. В дали управитель на коне, наблюдающий за урожаем, олицетворяет общественный порядок и привилегию дистанцироваться от каторжных работ. Остатки зерна, разбросанные по земле, блестят, как драгоценности, на фоне тусклого цвета земли, но зритель не может не осознавать, насколько они скудны на самом деле и сколько усилий нужно приложить женщинам, чтобы просто жить...

Винсент Ван Гог написал несколько портретов на протяжении всей своей творческой карьеры, но эта версия 1889 года, написанная всего за несколько месяцев до его смерти, является одной из величайших. Волнистый фон, контрастирующий с застывшим жестким выражением лица Ван Гога, дает завораживающее противоречие...

Дега часто посещал оперный театр, чтобы посмотреть постановки из зала и изучить танцоров и исполнителей за кулисами. Чаще всего в его работах танцоры репетировали, а не выступали на сцене, в том числе и в «Танцевальном классе»...

Картина Уистлера «В сером и черном No 1» имеет, пожалуй, наименее актуальное и самое скучное название для картины чьей-то мамы. Картина, более известная как «Мать Уистлера», изображает Анну Макнил Уистлер во всей ее мрачной красе. Джеймс любил свою маму и хотел, чтобы произведение отражало ее терпение и достоинство. Изначально на портрете его мама стояла, но в то время она была чертовски стара, поэтому он позволил ей сесть...

Как и многие из его самых знаменитых картин, «Звездная ночь над Роной» была вдохновлена временем, проведенным Ван Гогом на юге Франции. Хотя эта работа не так известна, как кружащаяся «Звездная ночь», которую он позже завершит, она остается важной частью его портфолио...

Эта работа была написана под Парижем, куда художник сбежал, чтобы спастись от кредиторов. По крайней мере, три фигуры были списаны с Камиллы Донсьё — его любовницей Моне, а затем его женой. Хотя картина была закончена в студии, большая часть была сделана снаружи, и из-за размера холста Моне пришлось вырыть траншею в саду, в которую можно было опустить картину, чтобы он мог нарисовать верхние части. Он также останавливал работу, как только свет угасал, и над этой решительной приверженностью живописи под открытым небом смеялись как Курбе, который был случайным посетителем во время ее исполнения, так и Мане. Эта важная в развитии Моне картина показывает, светящуюся палитру художника, и показывает его пристальное внимание к световым эффектам...

Картина Эдуарда Мане с обнаженной женщиной, лежащей на кровати, шокировала французскую публику, когда она впервые была выставлена в Парижском салоне 1865 года. Когда Мане писал свою «Олимпию», он взял за образец «Венеру Урбино» Тициана. Тем не менее, вместо того, чтобы рисовать в соответствии с принятой художественной традицией, которая требовала, чтобы изображения фигур отражали библейские или мифологические темы, Мане предпочел рисовать женщин своего времени. Изображенная женщина, которую критики считают проституткой, нарушает парадигмы классической живописи. В то время как Олимпия лежит в том же положении, что и Венера Тициана, она пристально смотрит на зрителя мощным взглядом. Именно двусмысленность этого взгляда — сговорчивого, презрительного или просто двойственного — привлекает вас. И этим Мане отрицает строгую классификацию женской сексуальности, изображенную его предками...

Широкими импрессионистскими мазками Кассат помещает девушку на богато окрашенный фон, очерченный диагональной траекторией, что придает глубину живописи и структурирует композицию. Кажется, что перед ним сидит молодая женщина — почти монументальная фигура, облаченная в летнее платье с оборками. Но все внимание сосредоточено на ее румяных щеках, занятых руках и выражении полной сосредоточенности. Хотя можно представить, что она потерялась в мечтах, а ее пальцы все время работают...